Centro Cultural La Moneda (Exposición "Grandes Artistas Latinoamericanos")
Por Diana Guerrero
El pasado viernes, 20 de Abril de 2018, acompañado por mi hermano, Ignacio, fuimos a visitar el Centro Cultural La Moneda con el motivo de visitar la exposición "Grandes Artistas Latinoamericanos" que reúne obras de muchos artistas con la intención de reflexionar de nuestra identidad como latinoamericanos a partir del dialogo y los retratos. Mi hermano me sacó una linda fotografía en la entrada con el nombre de la exposición.
El museo está ubicado entre las calles Morandé y Teatinos, (al frente del Palacio de la Moneda). Se puede llegar fácilmente en metro agarrando la linea 1 con dirección San Pablo. Y de ahí se baja en la estación del metro la moneda y se sale por donde dice Av Libertador Ohiggins. De ahí caminas a sólo dos cuadras y llegas. Aunque en mi caso me fui en auto por el tráfico. Tiene dos ingresos. Una, el que queda por la calle Teatinos (la que esta mas cerca del metro). Y dos por la calle Morandé. Nosotros entramos por la calle Morandé porque el auto se estacionó por un kiosco que esta antes de cruzar por esa calle. Por eso es que por ahí ingresamos.
"El mito del paisaje", denominado como paisaje imaginado se habla de las tradiciones paisajistas, proponiendo la vinculación del paisaje con elementos abstractos relacionado con la evolución de las tecnológicas. El paisaje representa escenas propias de la naturaleza pero también tiene parte onírico. Busca reflexionar de los modos del paisaje donde constituye un ejercicio cultural referente a nuestra identidad.
la otra parte que se presenta es "la palabra y la maquina" que habla de la experimentación y la racionalización donde el arte se aleja de la representación y da un paso al lenguaje. Lo que hace el lenguaje es dar códigos donde tratamos de entender el mensaje.
Y La tercera parte es "La imagen del artista". son auto retratos donde el artista tiene como intención poner imágenes de personas para reflexionar del lado positivo de la cultura y de gente latinoamericanos. En la exposición se habla de la era de oro de la cultura mexicana.
Después de haber estado ahí. Nos fuimos a la segunda y ultima parte que es la sala pacífico donde se distribuyen las obras en otras tres temáticas, "Una mirada al otro" nos habla de como se determino la medidas del espacio de la cultura europea y estadounidense en el arte latinoamericano, que dependía de ellas en sus creaciones. En la actualidad muchas obras latinoamericanos son inspirados en el modelo europeo simplemente gracias a los inmigrantes. Vinieron artistas de allá a recrear el arte adaptando a las realidades de latinoamericano. Los artistas se cuestionan de porque depende de ello a nuestra identidad.
La otra parte se habla "Del cuerpo" nos habla del cuerpo como representación artística que era un fenómeno en el siglo XX como la representación de los derechos y la rebeldía ante las autoridades, como la igualdad humana. El cuerpo ha sido un elemento importante en las bellas artes, clase social. Considerando de las personas de raza. Los artistas incorpora los elementos del cuerpo habilitado en representación a la resistencia. Antes no se hablaba del cuerpo. En el día de hoy se da el cuerpo como una importancia en el arte.
Y por ultimo, "El humor y la violencia" una de las cosas que nos han representado como parte de nuestra identidad es el uso del humor negro y la ironía que a través de la violencia, como las dictaduras había algo que nos ayudaba a mantenerte activo en tiempos duros. La intención de estos autores es reflexionar a partir de estas experiencias
El montaje de la sala, similar al de la sala andes. en la entrada hay una proyección audiovisual con la descripción de la temática al lado. Pero la diferencia cambia un poco, en la parte izquierda se encuentran intervenciones como el molino de ollas y la guitarra y el violín hechas de metal con pistolas. A la derecha y las esquinas al fondo se encuentran cuadros y obras. En el centro, que es mas amplio, se encuentran diferentes montajes artistas que para nosotros es raro pero pertenece al arte, como la bicicleta y los zapatos viejos.
(Tramo Santa Fe, Costa Rica 2005. Cinthya Soto)
Esta obra se llama "Tramo Santa Fé". Una obra escogida de la sala andes. En el contexto de la industrialización y el comercio en latinoamericano. Esta obra basado en un mercado popular donde venden variedades de frutas. Esta obra esta hecha por la fotógrafa Costarricense Cinthya Soto. Esta obra fue fotografiada y elaborada en impresión cromófora en sobre paneles de MDF, que es un material derivado de la madera y otros compuestos. Se utilizan colores reales que resaltan en la fotografía como una proyección real de la luz, son varios los colores primarios que se utilizan como en las frutas, las naranjas, las manzanas y los plátanos (cambures), los melones, las papayas (lechosas). También se resaltan los tonos verdes, como los limones (lima) las sandias (Patilla), ademas se pueden ver tonos blanco y negro como el cartel con el anuncio, Con respecto a las sombras, son oscuras y las luces de las frotas juegan muy bien. La temática de la obra es el Realismo como una muestra de la realidad de como vivían estos sectores. En varios países en vías de desarrollo suelen ser muy comunes tener mercados populares donde venden productos de buena calidad a buen precio. La textura parece de madera con un papel impresa pegado sobre ella. Pero lo que mas me llamo la atención fue que es una foto muy grande y la distribución en varios cuadros como un rompecabezas de cuadros. Los temas que se presentan son contemporáneos así como la intervención artística donde se utiliza esta foto para ver como reaccionan el publico, ademas de la palabra, como forma de arte donde un objeto nos da un mensaje, dando sentido a mostrar estas realidades como si fuera un retrato, en su percepción y totalidad de ellas trabajando con lo natural con lo domestico. La imagen de la fotografía es dimensional, por lo tanto tienen ancho y altura que se pueden ver en superficies planas, como la fotografía. La intención que deja la artista de una forma mostrar realidades de la cultura dando así expresando a través de la fotografía dando ese concepto de realidad, no solamente mostrarlo a través de la pintura. La obra me provoca asombro, nostalgia, alegría, y también en un momentos estábamos en estado de curiosidad por la variedad de frutas que nos recordaba al supermercado que vendían frutas tropicales, así como la de la obra. También me recordó los momentos en la casa de mi abuela cuando tomábamos jugo casi siempre en el almuerzo después de clases.
Y esta obra que también elegí. A diferencia que fue en la sala pacífico (al otro lado) elegí por el propósito de ser un tema interesante como forma de encuesta a la gente por sobre nuestras situaciones, en el kiosco, en el reloj, en las avenidas, entre otros. La obra se trata del estudio de la felicidad bajo el lema "¿Es usted feliz?". Fue una investigación hecha por el artista chileno Alfredo Jaar, en la actualidad sus obras trabajan con diferentes medios de comunicación como la presa. Durante 1979 se dio por primera vez en Chile una encuesta en el marco del régimen militar. dando común en la forma de como vivían la gente, ya que sea con miedo o conforme, así como una representación de alzar la voz en contra de la dictadura. Ademas de preguntarnos si realmente somos felices de nuestra vida cotidiana. Los colores son en blanco y negro siendo fotografías tipo antiguas ya que es ese momento no existían las fotos a color, es decir ,solamente eran proyecciones en blanco y negro, también se ven tonos grises. La temática es el Realismo como una representación de la realidad de como vivían la gente durante el régimen militar y la personas en general en vivir día al día utilizando la intervención artística para poder hacer esta encenta de afiches plegado en varios sectores de la ciudad. La textura es de fotografías en blanco y negro con edición (versión intervención urbana) a base de impresión con pigmento perdurable en blanco y negro (fotografías en negativo y positivo) colocados en varios marcos. El tema que el artista utiliza es la palabra como una forma de dialogo y de reflexión sobre la felicidad personal intentando convencer a que hablen y no estar conformes como la mayoría de las personas al integrarse en la sociedad. Siendo así abriendo nuestra conciencia. Las fotografías son bidimensionales por solo ser superficie planas, por tener ancho y de largo por ser una proyección fotográfica. Ademas se reflejan sombras y luces (en este caso la luz del día)
El propósito que deja el artista es comunicar, hablar y reflexionar en estado de nuestra conciencia si realmente somos felices con lo que tenemos y con nuestra forma de vivir día día en parte de integrar a la sociedad y a un sistema político complejo . La obra me provoca interés por lo decía anteriormente, un tema que es muy recurrente en la actualidad (en mi persona me ha sucedido muchas veces). Relacionando al contexto de la dictadura militar, se me hizo mas interesante sabiendo que existían personas que vivian muy mal y a veces conformados por ser un sistema restringido de libertad.
( Estudios sobre la felicidad, Chile 1979. Alfredo Jaar)
EN SÍNTESIS:
En conclusión, La exposición "Grandes Artistas Latinoamericanos" es una exhibición que reúnen historias, culturas, orígenes que abarcan a nuestra identidad como latinoamericano. Siendo en su mayoría inspirados en el modelo europeo. Dependiendo de ellos, en latinoamericano ha evolucionado otras formas de arte, no solamente en los métodos vanguardistas europeos, sino utilizando otros códigos como formas de expresión, en el marco del humor, el cuerpo, la palabras, el paisaje aunque no es tan relevante en la actualidad pero se considera uno de los inspirados desde Europa. Con la creación de las tecnologías, aveces nos olvidamos del valor de nuestros orígenes a lo largo de la historia. Como mensaje que nos deja es apreciar la cultura latinoamericana dando importancia de donde somos. Sin importar lo que nos pasan, siempre ha a haber una forma de expresar y dialogar a través de la historia y el arte. La exposición me pareció muy interesante con respecto a la identidad, algo muy fundamental en el ser humano. Es muy importante revisar nuestros orígenes y nuestras dignidades. Es una exposición que hace profundizar en cada parte porque en cada parte hay obras interesante mostrando características del arte, como viven, como trabajan, etc... Vale mucha la pena para alejar un poco de la vida moderna y concentrar en la historia a través del arte. Te deja muchas moralejas sobre la vida en general, Un objeto, retrato o cualquier cosa contiene mil palabras. De verdad, mi hermano y yo estábamos cansados estábamos cansados por esa semana que fue fuerte pero fue un momento de distraer y hacer algo que nos distraiga y hacer feliz. Pero en general nos encanto la exposición y queremos que ustedes experimenten también porque les aseguro que dejaran grandes moralejas.
El museo está ubicado entre las calles Morandé y Teatinos, (al frente del Palacio de la Moneda). Se puede llegar fácilmente en metro agarrando la linea 1 con dirección San Pablo. Y de ahí se baja en la estación del metro la moneda y se sale por donde dice Av Libertador Ohiggins. De ahí caminas a sólo dos cuadras y llegas. Aunque en mi caso me fui en auto por el tráfico. Tiene dos ingresos. Una, el que queda por la calle Teatinos (la que esta mas cerca del metro). Y dos por la calle Morandé. Nosotros entramos por la calle Morandé porque el auto se estacionó por un kiosco que esta antes de cruzar por esa calle. Por eso es que por ahí ingresamos.
Cuando tu entras, hay una especie de rampa de bajada. El Centro Cultural La Moneda cuenta con una arquitectura moderna innovadora. El contorno de la rampa de bajada están a base de diferentes materiales. Las barandas son de vidrio con una base de metal arriba, el piso es de mármol. Las barandas de Vidrio están sostenidas con uno contenedores de mental junto con paredes de hormigón.Y Además cuenta con una pared de color amarilla de cerámica tipo cascada done cae agua desde la fuente de arriba. Es un agua transparente con cloro, como el de las piscinas
Después de que ya estábamos adentro, nos sorprendimos con los adornos que estaban colgados en el techo como una parte de una exposición distinta, que se llama Semejanza inexacta que habla de las migraciones en Chile. El Centro Cultural tiene tres pisos, en el piso -1 se encuentra la recepción (lugar de informaciones) donde cuentan con casilleros, tu le pides que te guarden la mochila, ellos la guardan y te dan la llave para que tu lo cuides y la buscas al final del día (generalmente las exposiciones no se permite entrar con mochila por motivos de seguridad). Ademas En el piso -1 existen tiendas de artículos de artesanía chilena, de recuerdos por si viajas a Chile y te quieras llevar de recuerdo. También hay restaurantes, cafeterías y un minimarket en caso de que tengas hambres, puedes ir a cualquier de esos a comer.
En el piso -2 se encuentra la cineteca nacional donde se exhiben largometrajes relacionado al cine chileno. Como dato, las paredes son de hormigón con varios huecos ordenados por columnas y filas. Ademas en su alrededor contienen plantas de bambú (esta cubierto de rocas en su senbración)
(Cineteca Nacional)
(Hojas de Bambu)
Y en el piso -3 se encuentra lo que es las salas de exposiciones y también talleres recreativos de arte relacionando a la exposición. También por si te quieres sentarte un rato, en el centro del lugar hay varias mesas de forma de cubos que están pegados entre si donde te puedas sentarte. Las salas están separados por dos sectores. Sector andes y Sector pacífico. En la exposición estaba exhibida en ambas salas. Lo bueno es que no tienen un orden. Nosotros primero entramos por el sector andes (Nosotros íbamos comprar las entradas y entrar por sector pacífico pero os mandaron para la otra caja ya que estaban en el cambio de turno de trabajo)
La exposición "Grandes Artistas Latinoamericanos" como decía en el inicio del blog. Reúne obras de muchas artistas latinoamericanos que junto a Coleccion FEMSA estas obras nos hacen reflexionar y dialogar sobre nuestra identidad, las experiencias y también se combina con la evolución de las tecnologías y como se influencio a través el arte europeo y estadounidense originando el contexto de las culturas. Esto nos invita a reflexionar y dialogar desde la historia. En esta exposición se encuentra obras de muchas artistas, latinoamericanos y extranjeros que se mudaron a esos países, artistas de la década pasada (50's, 60's, 70's , 80's y 90's) y contemporáneos . Entre la lista de los artistas se encuentra Frida Kahlo, Dr Atl, Carlos Cruz Diez, Ivan Navarro, Afredo Jaar, entre otros.
La exposición no tiene un orden fijo. Por lo tanto puedes recorrer en cualquier parte de la exhibición libremente para ver las obras con tranquilidad. La exposición esta distribuida por dos salas en que ofrece el lugar, andes y pacífico. En la sala andes (decidimos entrar por ahí nada u menos porque era la única boleteria abierta por el cambio de turno de los señores del sector pacífico). Por lo tanto, esta distribuida en tres temáticas.
"El mito del paisaje", denominado como paisaje imaginado se habla de las tradiciones paisajistas, proponiendo la vinculación del paisaje con elementos abstractos relacionado con la evolución de las tecnológicas. El paisaje representa escenas propias de la naturaleza pero también tiene parte onírico. Busca reflexionar de los modos del paisaje donde constituye un ejercicio cultural referente a nuestra identidad.
la otra parte que se presenta es "la palabra y la maquina" que habla de la experimentación y la racionalización donde el arte se aleja de la representación y da un paso al lenguaje. Lo que hace el lenguaje es dar códigos donde tratamos de entender el mensaje.
Y La tercera parte es "La imagen del artista". son auto retratos donde el artista tiene como intención poner imágenes de personas para reflexionar del lado positivo de la cultura y de gente latinoamericanos. En la exposición se habla de la era de oro de la cultura mexicana.
El montaje de esta sala están repartidos por una proyección audiovisual para introducir de la obra con la descripción de las temáticas al lado. Al momento de entrar te encuentras pasillos de cuadros pegados entre las esquinas, de los auto retratos y el mito del paisaje. Y del centro del lugar al fondo se encuentran las intervenciones artísticas, que en su mayoría pertenecen a la sección la palabra y la maquina.
La otra parte se habla "Del cuerpo" nos habla del cuerpo como representación artística que era un fenómeno en el siglo XX como la representación de los derechos y la rebeldía ante las autoridades, como la igualdad humana. El cuerpo ha sido un elemento importante en las bellas artes, clase social. Considerando de las personas de raza. Los artistas incorpora los elementos del cuerpo habilitado en representación a la resistencia. Antes no se hablaba del cuerpo. En el día de hoy se da el cuerpo como una importancia en el arte.
Y por ultimo, "El humor y la violencia" una de las cosas que nos han representado como parte de nuestra identidad es el uso del humor negro y la ironía que a través de la violencia, como las dictaduras había algo que nos ayudaba a mantenerte activo en tiempos duros. La intención de estos autores es reflexionar a partir de estas experienciasEl montaje de la sala, similar al de la sala andes. en la entrada hay una proyección audiovisual con la descripción de la temática al lado. Pero la diferencia cambia un poco, en la parte izquierda se encuentran intervenciones como el molino de ollas y la guitarra y el violín hechas de metal con pistolas. A la derecha y las esquinas al fondo se encuentran cuadros y obras. En el centro, que es mas amplio, se encuentran diferentes montajes artistas que para nosotros es raro pero pertenece al arte, como la bicicleta y los zapatos viejos.
(El esta caminado es mi hermano en uno de los montajes artísticos, como la de la hormiga)
ANÁLISIS DE OBRAS:
Ademas de mirar y disfrutar de la exposición, mi hermano y yo nos quedamos sorprendidos por varias nos llamo la atención de ciertas obras nos identificaban a nosotros en nuestra vida diaria. Por la cual también empezamos a recordar nuestra niñez con la cual fue una infancia bastante feliz. Pero no es el punto, como dije anteriormente, en relación a la exposición, a partir de la reflexión y del dialogo sobre rasgos latinos, ciertas obras nos identificamos mucho, una mezcla de como era mi vid cotidiana con la representaciones de los artistas. Nos traía muchos recuerdos Posteriormente, los pensé y esas fueron elegidas para hacer análisis de la obras, como modo de resumen en las dos salas.
(Tramo Santa Fe, Costa Rica 2005. Cinthya Soto)
Esta obra se llama "Tramo Santa Fé". Una obra escogida de la sala andes. En el contexto de la industrialización y el comercio en latinoamericano. Esta obra basado en un mercado popular donde venden variedades de frutas. Esta obra esta hecha por la fotógrafa Costarricense Cinthya Soto. Esta obra fue fotografiada y elaborada en impresión cromófora en sobre paneles de MDF, que es un material derivado de la madera y otros compuestos. Se utilizan colores reales que resaltan en la fotografía como una proyección real de la luz, son varios los colores primarios que se utilizan como en las frutas, las naranjas, las manzanas y los plátanos (cambures), los melones, las papayas (lechosas). También se resaltan los tonos verdes, como los limones (lima) las sandias (Patilla), ademas se pueden ver tonos blanco y negro como el cartel con el anuncio, Con respecto a las sombras, son oscuras y las luces de las frotas juegan muy bien. La temática de la obra es el Realismo como una muestra de la realidad de como vivían estos sectores. En varios países en vías de desarrollo suelen ser muy comunes tener mercados populares donde venden productos de buena calidad a buen precio. La textura parece de madera con un papel impresa pegado sobre ella. Pero lo que mas me llamo la atención fue que es una foto muy grande y la distribución en varios cuadros como un rompecabezas de cuadros. Los temas que se presentan son contemporáneos así como la intervención artística donde se utiliza esta foto para ver como reaccionan el publico, ademas de la palabra, como forma de arte donde un objeto nos da un mensaje, dando sentido a mostrar estas realidades como si fuera un retrato, en su percepción y totalidad de ellas trabajando con lo natural con lo domestico. La imagen de la fotografía es dimensional, por lo tanto tienen ancho y altura que se pueden ver en superficies planas, como la fotografía. La intención que deja la artista de una forma mostrar realidades de la cultura dando así expresando a través de la fotografía dando ese concepto de realidad, no solamente mostrarlo a través de la pintura. La obra me provoca asombro, nostalgia, alegría, y también en un momentos estábamos en estado de curiosidad por la variedad de frutas que nos recordaba al supermercado que vendían frutas tropicales, así como la de la obra. También me recordó los momentos en la casa de mi abuela cuando tomábamos jugo casi siempre en el almuerzo después de clases.
2.
(Physichromie No. 953, Venezuela 1977. Carlos Cruz Diez)
La otra obra que me llamo la atención fue el "Physichromie". También proveniente de la sala andes. Fue hecha por el artista venezolano Carlos Cruz Diez. Una de las cosas que mi hermano y yo nos asombramos porque nos recordaba a nuestra niñez y también tiene ver con un contexto histórico venezolano cercano a la identidad. La obra, el artista pone en juego con los colores por medio de la percepción como especie de reflejos de trampas que se van modificando según el desplazamiento y la intensidad de la luz . De esa forma el color va invadiendo el espacio por las tramas verticales. Estas columnas de color se van repitiendo infinitamente sin tener que se igual a su intensidad. Se llama así por desafiar a los colores sabiendo que se mueven constantemente en el espacio. Como este caso que las tramas de colores que se mueven y se forman. La textura parece a un papel plástico de color pegados en papel colorido. Pero en realidad es una Serigrafía de papeles (módulos de aluminio) pintado en acrílico con marcos de aluminio. Los temas se representan a la palabra dando un nuevo concepto del arte cinético. Como dato, el artista es un representante del arte cinético siendo una de sus preferencias para trabajar. Los colores representan una palabra. Ademas de un contexto de la evolución de los colores, alejando de la tradicional. Esta obra es de aspecto tridimensional sabiendo que el trabaja con el espacio, la profundidad y el ordenamiento de los colores. El propósito que deja el artista es representar y desafiar de otra forma, este concepto de arte que juega con nuestra percepción. Hoy en día en la actualidad, esta obra representa al emigrante venezolano en una forma de tragedia y tristeza en las familias. En el aeropuerto de Maiquetia (Venezuela) la estructura del piso es un mosaico de esta obra en representación a un adiós indefinido, no sabiendo cuando va a regresar. La obra me cautiva asombro, nostalgia y también algo triste por la gente en Venezuela y incluso a mi hermano y a mi por pasar por la misma etapa cuando me vine a Chile
3.
Y esta obra que también elegí. A diferencia que fue en la sala pacífico (al otro lado) elegí por el propósito de ser un tema interesante como forma de encuesta a la gente por sobre nuestras situaciones, en el kiosco, en el reloj, en las avenidas, entre otros. La obra se trata del estudio de la felicidad bajo el lema "¿Es usted feliz?". Fue una investigación hecha por el artista chileno Alfredo Jaar, en la actualidad sus obras trabajan con diferentes medios de comunicación como la presa. Durante 1979 se dio por primera vez en Chile una encuesta en el marco del régimen militar. dando común en la forma de como vivían la gente, ya que sea con miedo o conforme, así como una representación de alzar la voz en contra de la dictadura. Ademas de preguntarnos si realmente somos felices de nuestra vida cotidiana. Los colores son en blanco y negro siendo fotografías tipo antiguas ya que es ese momento no existían las fotos a color, es decir ,solamente eran proyecciones en blanco y negro, también se ven tonos grises. La temática es el Realismo como una representación de la realidad de como vivían la gente durante el régimen militar y la personas en general en vivir día al día utilizando la intervención artística para poder hacer esta encenta de afiches plegado en varios sectores de la ciudad. La textura es de fotografías en blanco y negro con edición (versión intervención urbana) a base de impresión con pigmento perdurable en blanco y negro (fotografías en negativo y positivo) colocados en varios marcos. El tema que el artista utiliza es la palabra como una forma de dialogo y de reflexión sobre la felicidad personal intentando convencer a que hablen y no estar conformes como la mayoría de las personas al integrarse en la sociedad. Siendo así abriendo nuestra conciencia. Las fotografías son bidimensionales por solo ser superficie planas, por tener ancho y de largo por ser una proyección fotográfica. Ademas se reflejan sombras y luces (en este caso la luz del día)
( Estudios sobre la felicidad, Chile 1979. Alfredo Jaar)
EN SÍNTESIS:
En conclusión, La exposición "Grandes Artistas Latinoamericanos" es una exhibición que reúnen historias, culturas, orígenes que abarcan a nuestra identidad como latinoamericano. Siendo en su mayoría inspirados en el modelo europeo. Dependiendo de ellos, en latinoamericano ha evolucionado otras formas de arte, no solamente en los métodos vanguardistas europeos, sino utilizando otros códigos como formas de expresión, en el marco del humor, el cuerpo, la palabras, el paisaje aunque no es tan relevante en la actualidad pero se considera uno de los inspirados desde Europa. Con la creación de las tecnologías, aveces nos olvidamos del valor de nuestros orígenes a lo largo de la historia. Como mensaje que nos deja es apreciar la cultura latinoamericana dando importancia de donde somos. Sin importar lo que nos pasan, siempre ha a haber una forma de expresar y dialogar a través de la historia y el arte. La exposición me pareció muy interesante con respecto a la identidad, algo muy fundamental en el ser humano. Es muy importante revisar nuestros orígenes y nuestras dignidades. Es una exposición que hace profundizar en cada parte porque en cada parte hay obras interesante mostrando características del arte, como viven, como trabajan, etc... Vale mucha la pena para alejar un poco de la vida moderna y concentrar en la historia a través del arte. Te deja muchas moralejas sobre la vida en general, Un objeto, retrato o cualquier cosa contiene mil palabras. De verdad, mi hermano y yo estábamos cansados estábamos cansados por esa semana que fue fuerte pero fue un momento de distraer y hacer algo que nos distraiga y hacer feliz. Pero en general nos encanto la exposición y queremos que ustedes experimenten también porque les aseguro que dejaran grandes moralejas.
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BIBLIOGRÁFICA
http://www.ccplm.cl/sitio/grandes-artistas-latinoamericanos-coleccion-femsa/
https://m.taringa.net/posts/arte/14802896/El-Arte-de-Carlos-Cruz-Diez-El-arte-cinetico.html
https://diferencias.eu/entre-imagenes-bidimensionales-y-tridimensionales/
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