DianaGAventuras

             "UNA VISITA AL MUSEO" 

                  Museo de Bellas Artes 

                 (Ft. Museo de Arte Contemporáneo)

Por Diana Guerrero

¡Bienvenidos a una edición de DianaGAventuras! Hace un mes atrás, mientras disfrutaba de los últimos días que me quedaban de vacaciones, junto a mi compañero de siempre, Ignacio, ¡gran hermano y compañero! fuimos a hacer un recorrido al Museo de Bellas Artes, ubicado en José Miguel de la Barra 650,  a unas cuadras del metro Bellas Artes, en la linea 5 (Para llegar, en Linea 1 se llega a Baquedano y se hace la conexión por la Linea 5 en dirección Plaza de Maipú) . En alrededores del metro que rodea por la calle Monjitas se puede encontrar distintos obras de arte, restaurantes y cafés. Entre los restaurantes que se encuentran, podemos ver el Ramen Kintaro (Restaurante Japones de fideos, manejado por japoneses), Sushi Kanpai, (Que está al frente) y el café la Vuelta. 

(Street Art) 

Alrededores de la calle Monjitas

Después, doblando por José Miguel de la Barra, se encuentran más cafés y edificios de oficina, al cruzar dos cuadra más se encuentra el Museo de Bellas Artes, donde en sus alrededores se encuentra el parque forestal (una plaza gigantesca), también, al frente del museo, Ese mini Castillo que se puede visualizar es el restaurante  Castillo Forestal. 

Durante Mi estadía me llamo mucha la atención este pre curiar cartel que decía, "Director, estamos bien los 22. ahora somos 30 y mañana" Lo primero que pensé fue

- ¿Que habrá pasado?

Es complicado explicarlo porque hoy en día existen estos tipos de manifestaciones que a veces es difícil de dar tipos de soluciones. Quien sabe

                                                                          DESCRIPCIÓN 

El museo de Bellas Artes, (MNBA) es conocido por ser uno de los centros artísticos de todo Chile, y ser uno de los lugares en ser declarado como Monumento Nacional, durante los años 70's. Durante el siglo XIX, el pintor José Miguel Blanco escribió un artículo donde se debería hacer un museo de artes en Chile, el presidente de esa época, Anibal Pinto fue encargado de inaugurar el Museo Nacional de Pinturas en en el actual Ex Congreso Nacional, en el año 1880. Siete años después, por motivos de no concretar todo, se traslada a Quinta Normal, donde el Gobierno adquirió el sitio para realizar un museo. De Museo Nacional de Pinturas se pasó a llamarse Museo Nacional de Bellas Artes

Para la construcción del actual Museo,  en Parque Forestal, El arquitecto Francés  Emilio Jéquier, fue el encargado de diseñar la infraestructura del lugar, basándose en sus recorridos por Petit Palais de París, donde saca ideas de la infraestructuras de los museos en Europa, basando de una estructura Neoclásca. en 1910 en los festivos del Centenario de Chile, se inaugura el Museo de Bellas Artes donde se exhiben obras de distintos artistas extranjeros y nacionales. A lo largo años fue construyendo y remodelando nuevas partes e exhibiciones para satisfacer una buena estadía a los que le llama la atención hacer un paseo. Actualmente, cuenta con exhibiciones de artistas nacionales de distintos categorías, desde época colonial hasta arte moderno. En la cual se encuentra, "Los Matta de Todos" es una linea de tiempo de todas las obras durante toda la trayectoria de vida del artista Chileno, Roberto Matta a la cual también justamente acudimos para visualizar sus obras. Pero también, vamos a explicar las cosas interesantes que hay en el museo, ¡Están realmente increíbles! Tal vez hable lo de Roberto Matta durante el transcurso de la explicación del lugar.

Foto dentro del museo

Por fuera

Por dentro  (Techo), ¿Muy Europeo no?

El museo cuenta con dos sectores donde cuenta con tres pisos (-1,1 y 2). La primera parte (En la entrada) se encuentra la recepción y un lugar con casilleros donde se guardan mochilas (Bolsos) y accesorios grandes ya que dentro del museo no esta permitido su uso por motivos de seguridad. Lo que primero que vez (Relativamente todo en el primer piso) podemos encontrar una exposición de esculturas llamado "Transitorios" que cuenta con distintas esculturas de personajes importantes (griegos por ejemplo) que le da un toque escénicos. Lo gracioso es que puedes platicar con ellos aunque sean unas simples objetivos inmoviles

*Este tipo tiene cara de ¿El conocimiento es poder?*

También en el piso 1 se encuentra dos salones, la sala sur y la sala norte. La sala sur se encuentra una exhibición sobre la historia de la Iglesia Católica, Sí, es una exposición patrocinado por la Pontifica Universidad Católica. Habla del transcurso de la historia como influyo durante la época de Jesucristo, así como también la edad media, y también colonial (cuando existía los virreinatos), se muestra también objetivos que utilizaban, como las custodias, cáliz,  puertas, rejas, sillas, objetos de plata, las cruces en la cual Jesús fue crucificado, imágenes del niño Jesús y retratos de la Virgen María 

Custodias (Se ven muy borrosa pero algo se ve) 

Jesús Crucificado 

En la sala norte podemos encontrar la exhibición "Los Matta de Todos" como decida anteriormente, es una exposición de las colecciones de obras de Roberto Matta que resume su trayecto de vida en la cual se encuentra 8 obras una linea de tiempo de su biografía y grabados. La exposición fue inaugurada en 14 de Junio de este año y va a estar hasta 7 de Octubre, así que hay bastante tiempo para organizar y dar un paseo. En mi post anterior cuando visite a las galerías de Alonso de Cordova como parte de las biografias,  realice una biografía  sobre Roberto Matta. A diferencia de otros blogeros, aunque haya escrito algo, igual lo pongo de nuevo para ahorrarse el trabajo,  Igual por si les interesan verlo, dale click Acá . (La sección de Roberto Matta es lo que mas se destacará de mi post, como parte de mi trabajo hay que enfocar en esta parte) 

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                                                                        ROBERTO MATTA

Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren, Nace en 11 de Noviembre en 1911 en Santiago de Chile, fué pintor, arquitecto y poeta. Durante su infancia estudio en el Colegio de los Sagrados Corazones de Santiago. Durante su etapa universitaria estudia Arquitectura en la Universidad Católica donde se licencia de esto en 1935. Además asistía a las clases de la Escuela de Bellas Artes en la Universidad de Chile, entre la cual, uno de los profesores que le daban clases se encontraba el artista Hernán Gazmuri. Al igual que toda su familia que también eran diseñadores, Matta toma herencia de su abuelo donde compartió enlaces artísticas, a raíz de eso, se inspira para realizar sus trabajos. 

Durante toda su vida ha vivido fuera de Chile, por lo cual posteriormente de su carrera de arquitectura emigra a Europa donde vive un tiempo en París, en ese momento estaba trabajando en el taller Le Corbusier junto al artista Roberto Dávila. Además cono a André Breton por lo cual lo incorpora al movimiento surrealista donde formó parte (durante su estadia conoció personas importantes, entre ellos, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Rene Magritti), tres años después se va a Estados Unidos (huyendo de la segunda guerra mundial) donde empezó a trabajar con la gente de la Escuela de Nueva York sobre el tema del surrealismo pero en 1948 fue expulsado del movimiento por temas complejos algo que nuevamente se reincorpora en 1959. Durante su vida viajó cinco veces a Chile a participar en exposiciones, charlas, entre otros donde muestra sus trabajos. También viajó a otros países, entre ellos Brasil donde sus obras se presentaron en la III Bienal de San Paolo en el año 1955. Durante su tercera visia en Chile en 1961 junto a la Universidad Técnica del Estado "UTP" a realizar un proyecto de una pintura de formato grande para dar vida al que se llamaría el campus "Unidad Universitaria". También, la obra "Vivir enfrentando las flechas" fue ejecutada por su profesor Hernán Gazmuri en la cual la obra fue donada a la Universidad  donde actualmente se encuentra en el Salón de Honor en la actual Universidad de Santiago. 

Durante los años setenta, en la época de la Unidad Popular vuelve a Chile para colaborar con la Brigada Ramona Parra (BRP) a pintar un mural "El primer gol del pueblo Chileno" (1971) de 14 metros cuadrados ubicado en la comuna de la Granja. Matta era muy conocido por tener una ideología identificada por el lado izquierda de la Política así como su asistencia al homenaje de Cuba en la Universidad de Chile, así como su cercanía con Salvador Allende.  La obra "El primer gol del pueblo Chileno"  abunda a la prosperidad de Chile pero un hecho lamentable, durante el golpe militar en 1973 el mural fue recubierta con varias capas de pintura para evitar todo tipo de actividad que involucraba al marxismo. Después de golpe militar, huye del país para radicarse nuevamente en Europa aunque anteriormente ya había radicalizado en Tarquinia, Italia. El régimen militar le anularon el pasaporte donde le impidieron volver a Chile más, ademas tenia un viaje planeado en 1973 pero lamentablemente no fue realizada por el golpe militar. Como causa al golpe militar, desde el exterior ha pronunciado en contra de los derechos humanos mediante movilizaciones.

Durante el retomo a la democracia, la obra "El primer gol del pueblo Chileno" fue recuperando con el objetivo de la restauración de la obra, casi al rededor del 65% fue recuperado originalmente. Este proyecto se demoro alrededor de 2 años, ya para el 2008 fue inaugurado el Centro Cultural Espacio Matta. Tambien recibio distintos premios en la categoría de la pintura, entre ellos, la Medalla de Oro (1985), El Premio Nacional de Artes (1990), Premio Príncipe de Asturias en Arte (1992) y la Praemiun Imperiale (1995). En 2002 muere en Civitavecchia, Italia. Distintas entidades políticos como sociales han hecho homenajes hacia el artista por su trayecto aventurero.


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Como decía anteriormente, Los Matta de Todos se destaca de una forma mostrar la identidad de un personaje nacional importante, siendo uno de los artistas surrealistas de todos los tiempos. Sus obras se rescata la ruptura de la realidad, dando un sentido de fantasía (Lo podemos ver en la mayoría de sus obras. Matta ha trabajado con diferentes técnicas, como la mixta y la arpillera. La exposicion esta distribuida en catro partes (por técnica de arte y linea de tiempo) la primera parte esta los cuadros de obras "futuristas" que son hechos de Oleo. La segunda parte  hay una especie de línea de tiempo y una pantalla de Tv que explica todo la trayectoria del artista, nacimiento, estudios, trabajos, viajes, etc... la tercera parte se encuentra obras con técnica de arpillera y técnica mixta. Y la cuarta part esta compuesta por grabados. Las obras estan colgadas en una pared como cualquier exposición. Como un dato, en la exposición esta prohibido tomar fotografías. Ustedes se pensaran, ¿Como no se permite tomar fotografías si se podría tomarlo sin flash?. ¡En serio! no se puede tomar foto, en la foto anterior del cartel, aunque en la foto no se ve, debajo de eso hay un aviso de prohibición de tomar fotografías. Yo no sabia, hasta que el guardia se acercó a mí y me decía. -No se puede tomar fotografías-  Y me sentí mal por no saber y no tener en cuenta, ni siquiera me di cuenta del aviso de la entrada de afuera. El guardia muy amablemente y preocupado se acercó a mi para darme un folleto. Yo quede muy agradecida pero también tristeza (me dio penita "lastima" por el guardia) ¡un amor el guardia! Así que cuando vayan al museo, chequenlo bien para no cometer el mismo error que yo.

Bueno, a partir de mi experiencia, quiero hablar de tres obras en la cual me llamó mucha la atención, tuve que buscar imágenes de las obras en Internet para poder complementar con el vlog.

La Ajenidad (1970)

                                                                    198 x 370 cm
                                                Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes


Esta magnifica obra es bastante surrealista, El surrealismo es un movimiento artístico que nació como consecuencia de la Primera Guerra Mundial, al igual que los escritores, los artistas adaptaron la idea de hacer obras a partir de las vivencias de las personas, de sus pensamientos. la diferencia esta lo imaginario que hace romper de la realidad.  Se nota lo brillante que se ven los colores, la fusión de los grises, los colores de las "naves imaginarios" termina de expandirse en una dimensión imaginaria (Para mi son naves de los stormtrooper), a mi hace recordar bastante las películas de La Guerra de las galaxias "Star Wars", Este toque de fantasía hace sentir muy asombroso, combina todos los elementos en una segunda dimensión. Esta obra fue hecha en Oleo sobre tela, en la cual alude a la técnica mixta en la cual utiliza mas de un material. El artista trata de buscar de una forma de expresar que tenga coherencia con lo que desea, retratar la realidad, como pensarla y como retractarla.


                                      

Abrir el cubo y encontrar la vida (1969)

300 x 375 cm

Fuente: Wikiart.org

Esta segunda obra también se relaciona con el surrealismo. Aunque cuenta con las características similares a la obra anterior (bidimensional "2 planos" técnica de oleo sobre tela, carácter surrealista) tu ves esta obra y se retractas a un comic donde se centran personajes y villanos. Estar en un comic es sensacional. De pende de la percepción de cada uno, para mí, los sujetos de color verde se me hace ilusionar a un personaje robótica que puede ser un "Transformer" o una especie de alienígena de ficción como "Thanos "en Avengers Infinity War. De hecho, el nombre del título se hace semejanza en una especie de poder donde nosotros controlamos nuestra vida. Recordando a Thanos teniendo el control de las gemas del universo. Los colores fusionan muy bien, el verde, lo difuminado de los grises con los naranjos y amarillos hacen un ambiente muy maravilloso. El Artista hace explotar esa expectativa de una realidad ¿Será una visión futurista?

                                                El ojo del alma es una estrella roja (1972)
                                                                        195 x 255 cm

                                                  Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes


Matta comienza a utilizar la técnica de la arpillera utilizando tierra, siendo un material muy frágil. Me acuerdo de algo cuando se advertía de lo dedicado que es este material que hace desprender. Literalmente tocar con los ojos. La utilización tiene una finalidad muy sencilla, aprovechar de utilizar materiales distintas a los que se usa tradicionalmente, la pintura. Lo que realmente atrae es la enfoque en el cuerpo desnudo, hace interacciones con el cuerpo humano ¡Juega con ellos! La mayoría de los artistas contemporáneos empezaron a explorar el cuerpo humano como una forma de expresar  el gran sentido de algo muy natural, muy típico de esa época. Volviendo al enfoco de la obra, fue trabajado en técnica mixta a base de barro de tierra, donde fue intervenido por otros materiales como paja y otros elementos más para resaltar un poco los colores oscuros (como el color café) , los colores que resaltan me recuerda a las imágenes egipcias, es como si alguien esta en una cueva y descubre esos dibujitos ocultados pero en el fondo de lo que realmente se ve es un retrato de la realidad ¿No está mal eh? suena extraño pero es interesante. Recordemos que Matta tenia ideología de izquierda y siempre apoyo a la Unidad Popular. El titulo ¨El ojo del alma es una estrella roja¨ Alude el triunfo de la Unidad Popular como una esperanza de renacer después de las injusticias, como una especie de renacer.


*Esto no ha terminado, así que retomaremos el recorrido por el museo*

Después de recorrer por la exposición de Roberto Matta decidimos recorrer que otras cosas interesantes hay. También en el primer piso (de la primera parte)  cuenta con una biblioteca, donde podrás conseguir libros y textos relacionado con el lugar, a parte de salas y recepción. Bajando al nivel -1 se encuentra una sala de exposiciones, llamado Sala Matta, es parte estaba cerrada cuando fuimos, también cuenta con baños por si en un momento del paseo desea ir por allá. Subiendo al segundo piso podemos encontrar un salón de exposiciones, cuando yo fuí, era una exhibición de la historia de la cultura japonesa (ese tampoco se podía tomar fotos, los dos lugares que no se podía tomar foto era Roberto Matta y ese museo), Entramos a esa sala de forma rápida, y encontrábamos espadas samurai y historias de las costumbres de los japoneses, como el origen de los  "Geisha" personajes y celebraciones. El segundo piso es caracterizado por los pisos circulares que da vista panorámica del primer piso de la primera parte, en cada esquina hay distintos estatuas de personajes históricos

Vista Panorámica del primer piso 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         Estatuas                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

Por el otro lado podemos ver estas estatuas muy graciosas, lo mas gracioso de todo es que uno de los cuadros me hizo recordar al vlog anterior cuando fui a la Galería Arteespacio donde  se encontraban a los que le llamo yo "Las famosas piedras marinas falsas" me acuerdo de la descripción de la exposición de aquella vez que decía sobre unas de las obras que estaba puesto como exhibición en el MNBA, por eso la referencia,  Eso lo pueden encontrar también en el link que puse mas arriba para conocer mas en profundidad sobre esa experiencia. 

Esta obra pertenece al artista Pascale Lehman (hecho en gres con porcelana, englobes y esmalte) 

Esta estatua es como si estuviera abrazando a alguien pero a la vez  esta sosteniendo a una criatura pequeña. ¿Qué observan ustedes?

Me fascinó cuando la vi

                                                                                                                                                        

                                                                                                                                                                                             BONUS                                                                 (Museo de Arte Contemporáneo)
  
El museo cuenta con la segunda parte, conocidamente como MAC (Museo de Arte Contemporáneo, que es dependiente de la facultad de artes de la Universidad de Chile)  que da vista al otro lado del Parque Forestal. Cuenta con la misma arquitectura neo-clásica, a diferencia de la primera parte En esta parte podemos encontrar más salas de artes. A diferencia de la primera parte, tiene parte nuevas. En este espacio podemos encontrar mas salas de exposiciones sobre artistas actuales, mayormente nacionales (Arte moderno) sabemos que el arte es libre y cualquier objeto es considerado como una obra maestra, ¡I LOVE IT! Empecemos por el primero piso. El primer piso cuenta con varias salas de exposiciones, una recepción de informaciones y un comedor donde pueden sentarse y comer algo, existe opciones para pedir en el comedor, Existe un "Menú del día" que incluye entrada, plato de fondo y postre, todo a $4500, es un buen precio, también se considera como un cafetería donde sirven postres, bebidas fríos y calientes.

                                                                                                                        Segunda Parte, Museo de Arte Contemporáneo  "MAC"                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

Amalia Valdés, Decían que; Arriba es Abajo como el Sol es a la Luna (2018) 

                                                                                                                                                               






















Después subimos al segundo piso, en se momento no había mucho que mostrar ya que una parte estaba cerrada en el montaje de una exposición futura pero es fue hace un mes, ¿Está Listo? habia dos exhibiciones, la primera es perteneciente a la Municipalidad de Huechuraba se trata  lo valor que es una mujer Hay fotos de cada mujer y frases que destaca valores y empoderamiento. Y la segunda se trata de la obra "I was There" del los artistas Mauricio Pezo  y Sofía Von Ellrichshausen que instalan unos cubos y encima de ella unas maquetas y al fondo unas postales (correos)

Soy Mujer!

Frágil, fuerte, sensible, pero no débil, con un corazón aliente dispuesta a mar pero no a dejarle herir 

Yamile Herrera 

 "I was There" fue una propuesta que hizo Chile para la 11° Bienal de Venecia, en el año 2008

Y para terminar bajamos al sótano, donde se encuentra una sala de arte, entre ella encontramos objtos muy interesantes. Al entrar al museo se encuentra un video beam o un proyector. A través de ahí se proyecta un vídeo. Mi hermano y yo no lo entendimos mucho pero no fue de gran importancia. Dentro de esa sala encontramos un objeto mecánico muy tierno que consistía en unir dos rocas.  Por cierto, lo grabé para mostrárselos a ustedes. El montaje de esta sala es de todo un poco, intervenciones, escultura, objetos, entre otros. Me sentía una tranquilidad porque la sala estaba sola y era justamente para nosotros. ¡Como progresa el arte!

Mi hermano concentrado viendolo 

 

Intervención de una cuerda gigante

Confesionario

                                                         

Montaje

En esta experiencia aprendí lo importante de valorar ciertas coas que hemos obtenido. Como ustedes saben, valoro mucho el arte, porque gracias a ella nos podemos expresar libremente, algo que ninguna rama se ve. El arte tiene algo esencial que nos hace estar en ella, el arte es cultura, el arte es la imaginación, el arte es una constante evolución de ideas, por esa razón "el arte es pasión"  Con respecto a la exposición "Los Matta de Todo" tiene un lado positivo desde ese punto de vista porque Roberto Matta trató de buscar otros métodos de mostrar su arte, como nosotros veíamos con sus trabajos de surrealismo, el plasmó esa superación de la realidad para mostrar algo distinto, utilizo su fantasía para realizar sus trabajos. Yo confieso que me encanta la utilización de la imaginación, en serio, porque gracias a ella puedo soñar y crear. Aunque no lo crean, la imaginación es el que da origen a la creación. Yo, como fanática de la cultura, me hace estar satisfactoria e que estoy plasmando en otro mundo, ¡Es increíble como la imaginación puede llegar lejos! Con respecto al incidente con la fotos, no importa porque de esas aprendí el aprovechar el momento, una foto lo puedes ver en cualquier tiempo pero el momento no. Muchas veces hay que ser valorar el esfuerzo de cada persona para tener frutos.

Mi querido Vicente... (Guardia) si algún día llega a leer esto, mi hermano y yo le queremos dar las gracias, se que me complico mucho, pero estoy agradecida por tu gran gesto, por ser una persona que se preocupo de que estuviéramos bien y siempre atento a nuestras inquietudes. Aun tenemos su gesto Espero que no cambies nunca, ¡te recordaremos con gran cariño! ¡Eternamente agradecidos!


Para mayor información, pueden visitar a http://www.mnba.cl/sitio/  donde podrán encontrar información sobre exposiciones, panoramas, horarios, contactos, todo lo necesario para organizar el paseo.  ¡Hay cosas atractivas que hacer en el museo!



Bueno, eso es todos amigos de la cultura. ¡Espero que hayan disfrutado de este hermoso vlog que he preparado con cariño!. Recuerden.... ¡La cultura nos hacen grandes!.

Me despido cordialmente y nos vemos en un proximo vlog.

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https://www.mnba.cl/sitio/Contenido/Noticias/86382:Los-Matta-de-todos

https://es.wikipedia.org/wiki/Centro_Cultural_Espacio_Matta

https://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Matta

https://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo

http://www.mac.uchile.cl/